這里所說的“尊重材料”，受到王林先生1996年在成都所做的雕塑展覽“敬畏生命”的啟發。在我看來，“尊重材料”應該是雕塑藝術家“尊重自然”的一個基本藝術態度。圍繞我們生活的所有材料，無論是自然界的原始材料還是人類加工生產出來的材料，都是有生命的，即它們有自身的生成與轉換的自然周期，同時它們也負載了人類生命與材料的互動，成為生命價值和意義的載體。從金屬雕塑的角度，面對人類對于物質材料的生產和藝術性的結構重組，我更注意后者的創造性的結構關系。金屬雕塑與工業材料加工的區別，在于藝術家通過對不同物質材料的造型重組，使之呈現出非功利性的人文意義。在古德語中，“物”這個詞意味著聚集和統一，特別是對于考慮言說中的事情，一種爭議的聚焦。對于金屬雕塑家來說，具有挑戰性的問題不只是材料加工的技術，而且是材料選擇與重組的視野，即對于材料的選擇，就是人對材料的意義的基本把握，是重新敞開人對于材料的關系，回到事物本身去，回答生命的原始呼喚。在這一意義來說，“尊重材料”就是“敬畏生命”，就是尊重藝術所具有的人文意義。古人形容音樂中的器樂演奏為“金聲玉振”，“金屬之聲”的意義不僅是指敲打金屬會有聲音，而且是說我們要傾聽金屬雕塑的內在生命傳達給我們的聲音和信息。

　　金屬材料在近現代人類生活中的廣泛運用，可以追溯到由英國工業革命開創的19世紀大工業時代的來臨。以1851年倫敦世界博覽會為代表，英國第一次全部采用鋼材與玻璃結構建造了名為“水晶宮”的巨型展覽大廈，由此開創了金屬材料在工業與日常生活中的廣泛運用，并且推動了相關的金屬加工技術與設備的研發。而金屬雕塑的概念產生于20世紀初的歐洲，以畢加索的集合雕塑為代表。1913年，他與勃拉克合作創作了第一件貼有金屬片的集合藝術品《吉它》。1929年，他在西班牙雕塑家岡薩雷斯的幫助下，制作了許多焊鐵構成，著名作品有《花園中的婦女》(1929-1930)。此后，岡薩雷斯自己開始了直接的鐵件焊接，以簡潔抽象的造型，表現人物。這樣，作為現代主義雕塑的主要形態的直接金屬雕塑的時代真正開始了。

　　與傳統雕塑的單一實體不同，畢加索的現成品雕塑是集合藝術與綜合材料的先驅，其作品有時運用不同的現成品進行組合，是一種拼合式的擬人化或擬動物化(如著名的《公牛頭》)的金屬雕塑。而岡薩雷斯的鋼鐵焊接雕塑，如代表作《唐吉訶德》(1929)、《梳發女子》(1931-1933)，則是將不同的鋼鐵單體材料進行加工，從而改變其原有的材料形態，并且在一個更為整體性的創作構思下，通過切割、焊接、打磨等金屬加工手段，將金屬材料融為一個全新的藝術形體。1945年以來的極少主義金屬雕塑(代表人物賈德、塞拉、莫利斯等)則將雕塑過程中的手工因素和雕塑模仿自然的再現因素降至最低，以極端的客觀性過濾人文意義，突出材料與結構的單純視覺形式審美。歡迎在線索取莎歐特技術產品圖庫資料

在現實生活中，我們可以看到使用不銹鋼創作的城市雕塑，也可以看到運用鑄造技術的青銅雕塑。是否只要使用了金屬就可以稱之為“金屬雕塑”呢？我認為，金屬雕塑的一個特性是它的原作的唯一性，在此之前，我們可以說一座青銅鑄像也是用金屬材料制成的，但青銅在這里，只是作為一種復制性的材料，經過多次轉型模鑄，成為原始的泥塑或木雕(如朱銘的雕塑)的拷貝形式。這樣，我們就有了兩種有關“金屬雕塑”的概念，一種是廣義的，即只要使用金屬材料，就可以稱之為金屬雕塑，即與泥塑相對的材料意義上的金屬雕塑；另一種是狹義的，即直接金屬雕塑，由雕塑家選取各種金屬材料，運用不同的金屬加工技術與工藝，獨立完成的單一性金屬作品。在后一種雕塑形式中，有些藝術家以金屬材料或金屬現成品創作出可以辨認的具象人物、動物或生活中的現實事物，可以視作金屬雕塑的一種基礎形式，但是只有對于金屬材料本身的特性給予充分關注和創意發揮，才有可能創作出更為純粹的現代意義上的金屬雕塑。

　　在我看來，金屬雕塑是藝術家五種力量或才能的結果。即雕塑造型的藝術能力、傳統手工藝的動手能力、現代金屬加工技術的運用能力、對金屬材料特性的理解與感悟能力、從觀念形態進行金屬材料結構組合的能力。其中，對材料的感受能力以及根據材料特性進行抽象性的空間思維與造型能力是關鍵的基礎要素。雕塑家在創作加工的過程中，既是辛勤勞作的工人，也是具備藝術感悟和想象力的藝術家，他尊重材料的特性即尊重金屬材料的物理特性，但也尊重自己在創作過程中的藝術想象和靈感突現的偶發創意。他既尊重藝術作品的自在性，也尊重自己的直觀感受，將金屬雕塑的創作過程轉換成為一個充滿創造性的快樂的人生體驗。通過對金屬材料的重新組合，完成對現代工業社會與消費時代的物質性的闡釋。