縱觀當今文化市場，我們見到最多的往往是各大拍賣行、收藏家、投資人、畫廊。而作為藝術的創作主體，藝術家往往處于相對邊緣的地位。

    雖然說藝術與商業發生關系難免會變質，但是這種被動的地位卻也說明了如今文化市場所存在的一種不正常的現象。因為大部分話語權都掌握在藝術家以外的一些人手中，因而藝術家不能直接或者是及時的了解市場動向，不知道人們對于藝術流派的訴求，在創作過程中難免會受到阻礙，其創作自由也將大打折扣。

    這種情況源于中國古代封建主義殘留。在中國古代封建社會，藝術品還沒有作為商品進行流通的時候，中國的文人藝術家都是受到社會主流階層的統治，只在很小的一個范圍之內進行交換，在嚴格意義上面講不能算作市場交換。

從主觀層面來講，藝術創作必須要與市場接軌才能使藝術家的創作經驗和創作認識得到提升，而且只有通過市場交換藝術家才能準確的把我這種藝術創作的導向。另外目前的大學教育中，每個學生都會先從名家名作的臨摹開始，這在一定程度之上也會讓人形成一種藝術創作必須滿足與“主流”的思維定勢。目前無法回避的一個現象就是美術系學生畢業之后就面臨失業的尷尬境地，即使是進入了藝術圈工作的藝術家也都存在這樣一種矛盾，一方面受到傳統教育的熏陶，另一方面受到西方文化的沖擊，這些人他們即想在創作過程中尋求突破、追求創新，卻又夢想在“主流媒體”之中掌握自己的話語權。

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